曲目列表
专辑简介
素有「黑暗王子」之称的小喇叭巨擘迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是一位奠定50年代酷派（Cool School）冷调风格，开创60年代末期Jazz-Rock融合（Fusion）新乐风的先锋；受到咆勃时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker提携，Miles Davis由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团，而后自组五重奏的历程，不仅绽放个人深刻色彩，更跨越肤色藩篱成就后起之秀。张专辑是Miles Davis将摇滚乐融入爵士乐的一张作品。在新推出之时，并没有多少人认同他的新乐风，直到五至年之后才陆陆续续有人能够理解其先见之创造力！"沉默之道"，那是这张《In A Silent Way》专辑的中文译名，也许翻成「宁静之道」更妥善，更能忠实地传达出Miles营造出的那种吓人的宁静革命。这是这张专辑的阵式：时间：1969年2月18日地点：美国纽约市，52街上的西51号，CBS录音室里乐器：三架电钢琴、电吉他、贝斯、tenor sax、风琴、鼓、小喇叭人物：Herbie Hancock、Miles Davis、Chick Corea、Wayne Shorter、Dave Holland、Josef Zawinul、John McLaughlin、Tony Williams等八位。创意：无限这天，他们八员就在录音室里花了一天时间，唏哩呼噜地将这张《In A Silent Way》录制完成。其实说穿了它也仅有两首曲子，各为18:03的《Shhh / Peaceful》、19:57的《In A Silent Way / It's About That Time》。这合计不到四十分钟的专辑，却让我爱得死去活来。怎么说呢？这时Miles Davis的想法中已经不再是传统爵士乐，不只是那些钢琴、贝斯、Sax、鼓，还有追着先辈的步伐，沉重而蹒跚地走在前人的阴影下，在夹缝中寻找生存的契机，反之，他由60年代中期以来，脑子开始出走神游，由灵魂乐教父James Brown（此公曾因在舞台上表演过于投入及兴奋，当众昏倒）、Sly And the Family Stone（此队人马的音乐会让你的细胞变成黑人那样有强烈的韵律和节奏感）、Jimi Hendrix（他是个左撇子，吉电他在他手上于30年前弹出的音效，据闻至今依旧让许多吉他爱好者抓破了头皮还是弹不出来）得来的灵感，融入了Jazz音乐中，成了通了电的Miles Davis。Shhhh / Peaceful0:00由电钢琴的颤音开始，还有电吉他的音色，随后就是贝斯「短─长─」、「低─高─」式规则的起伏。像是在星夜下无边的旷野似的，有低鸣的虫嘶，远处有无名的篝火一落落地延烧着。1:43Miles的小喇叭出现了，我们延续前面的想象力，想象一下，在静谧的星空下，出现了长吟的小喇叭声音是何感觉？是了，这里的Trumpet就是这样的感觉。小喇叭吹得人心七上八下的，真是好听得让人受不了。4:18 - 18:03小喇叭到此来进入第一个高潮，也看得出它是个主导的狠角色。此后，一直再轮流主旋律。Miles Davis特别把曲子拉得这么长，也许是刻意要塑造那种幽暗深远的空间感和距离的迷蒙美吧。In A Silent Way / It's About That Time0:00同名的单曲在这里使用了安宁的吉他做为开场，拖沓了好一阵子，带出小喇叭的长音演奏。这里的空间感更加深长了。4:15到这里的旋律完全改变，成为具有太空现代感般的音乐，贝斯是在暗处鼓噪的，电吉他和电钢琴的音色有种蓝黑色的不明景象感，听上去安静，可是事实上又不安静……--- 上述文字来源于白云黄鹤站参演艺术家目录：Miles Davis – trumpetWayne Shorter – soprano saxophoneJohn McLaughlin – guitarChick Corea – electric pianoHerbie Hancock – electric pianoJoe Zawinul – electric piano, organDave Holland – bassTony Williams – drums艺术家简介——迈尔斯・戴维斯迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。 迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。老头拔了奶罩吃奶
专辑简介：在这张专辑中，美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）带领费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra），共同为听众带来了一场关于勃拉姆斯的管弦乐盛宴。1884 年秋天，勃拉姆斯的《e小调第四交响曲》已完成了一半，他计划这部交响曲的内容比前三部交响曲大不相同，因此邀请了许多人来指教，但竟然没有几个人能指出问题。这时已到了勃拉姆斯创作的晚期，他具备丰富的经验和把握来驾驭大型乐队了，但还是希望在伟大的前辈们中找到直接联系，渴望有人理解他的创作。这部作品是勃拉姆斯所写的四部交响曲中最伟大的一部，也是最伤感、最古雅的一部。其实在勃拉姆斯所有的音乐创作中，伤感的情绪随处可见，但在这部作品中，伤感成了主宰一切的情绪，它渗透于作品的每一纤维中。*录音时间：1944年11月19日费城音乐学院指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：费城交响乐团（The Philadelphia Orchestra）成立于1900年，是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准，使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目，同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作，历任音乐总监包括：弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起，雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下，乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等，乐团成为费城和美国的全球文化大使，与中国人民更是情谊深厚。1973年，乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演，成为第一支访问新中国的美国交响乐团。
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